A QUEMARROPA PORQUE TOMAMOS AL ARTE POR ASALTO PARA CONTAR HISTORIAS UTILIZANDO LA MÚSICA Y LA POESÍA, CREAR UNA MANIFESTACIÓN ESTÉTICA, UN ACTO DE RESISTENCIA A LA CULTURA IMPUESTA, UNA PROVOCACIÓN A LA VIDA ABURRIDA, PÁLIDA Y CONFORMISTA.
A QUEMARROPA ES CREACIÓN PURA, IMPROVISACIÓN, ESPONTANEIDAD, RESISTENCIA, ES LA PRODUCCIÓN DE UNA SUBJETIVIDAD ALTERNATIVA CON NUEVAS IMÁGENES DE DESEO QUE TODO CAMBIE.
A QUEMARROPA SURGE EN UN CONTEXTO DE CRISIS Y ESTO MARCA DESDE EL PRINCIPIO. SURGE POR OPOSICIÓN A LA ABULIA, A LA TRISTEZA Y A LA IMPOTENCIA DE LA SOCIEDAD.
NUESTRO OBJETIVO ES REGAR SUEÑOS Y UTOPÍA EN NUESTROS PARES. GRITAR DESDE NUESTRO ESFUERZO NUESTRA OBSESIÓN DE SIEMPRE, QUE ES INSTAURAR UN MUNDO QUE RESPIRE MAS JUSTICIA, SOLIDARIDAD, LIBERTAD Y POESÍA.
A QUEMARROPA LE SALE AL PASO A LOS PADECIMIENTOS SOCIALES, A LA VIOLENCIA DE HOY, CUANDO EL HOMBRE ERA EL LOBO DEL HOMBRE.
CREEMOS QUE EL ARTE ES LA ÚNICA ARMA EFECTIVA PARA ENFRENTAR LAS PULSIONES TANATICAS O DE DESTRUCCIÓN DEL SER HUMANO.
CREEMOS QUE LA MEMORIA ES EL ÚNICO PARA CONSERVAR LA IDENTIDAD.
POR ESO REVISAMOS EL PASADO, PARA ENCONTRARLE RESPUESTA AL PRESENTE Y ESPERANZAS AL FUTURO.
"COMO SI FUERA ESTA NOCHE" de GRACIA MORALES
Como si fuera esta noche nos propone sumergirnos en un mundo mágico, un mundo que, traspasando todas las barreras temporales, permite en un salto de casi dos décadas, un encuentro fugaz entre madre e hija, decisivo para esta última.
Como si fuera esta noche es la memoria y el deseo... pero, sobre todo, lo que la atraviesa y sostiene es la ternura encarnada en Mercedes y Clara, sus personajes, y el vínculo (el que existió y el que hubiera podido existir) que las une.
Esta puesta en escena quiere ser un homenaje a mujeres que hablan en voz alta mientras cosen u ordenan la casa, a mujeres que canturrean para apagar el silencio, a mujeres que esperan, que temen, que callan, que desean, que se sienten fuertes o desprotegidas.
Esta historia, rebosante de cotidianidad y lirismo, trata de mostrar un fragmento –la punta del iceberg- de una realidad que deberíamos seguir contando.
¿Como fueron las últimas horas del Che Guevara?
Laura la protagonista testigo de la historia, ensueña, vivencia, escribe los últimos momentos del Che....
El reencuentro con aquel que fue: el niño, el joven estrafalario de la clase alta argentina...
Laura ensueña lo que los fantasmas del héroe le dictan... Y como en un carrousel de imágenes se suceden episodios, con su madre, con su propio alter ego, desde su condición de soldado preso, y que él siente a punto de zarpar en un barco, allí en la orilla de su última playa...
Se suceden escenas con el padre, con Fidel, en clima de poesía, donde el preferido Jack London le presta la metáfora de sentirse un caballo... El Che ensueña y en ese ensueño interactúa con su propia vida como si fuera una película: campesinos, La negra que le lee los buzios, la guerrillera que amará, guerrilleros, Eva Perón, y el mefistofélico Apóstol, exactamente a poco de caere bajo la bala certera del sicario y de evaporarse como un ángel, diciendo: "No dejes que tus caballos se hundan en la nieve, no dejes helar al hombre que después el hielo lo derrite en mármol, y le congela el cielo... No dejes que tus caballos se hundan en la nieve, el alma se ahoga de nieve y mutila el pensamiento... Si la muerte te elige que bese tu saliva, que te muerda los labios, que te sienta el aliento... Que sigan galopando... que sigan galopando... no los dejes hundir, no los dejes hundir que tus caballos, huyan comandante... no los dejes hundir, no los dejes hundir, que sigan galopando..."
"LAGRIMAS EN EL SAHARA" de MARIA VICTORIA MENIS
Cuenta una historia de amor entre dos personajes que fantasean sus vidas y realidaades. Ella es una actriz que desde hace 20 años hace el papel de una princesita en un radioteatro. ël, un oyente que atiende una estación de servicio en una de las rutas de La Pampa y como se enamora de ella, le escribe cartas haciéndose pasar por un jugador de fútbol famoso. Para esta mujer de 40 y pico, alcohólica y desgastada por la vida, esas cartas son un remanso, lo mismo que para él escuchar el radioteatro. Pero hay que ver que sucede cuando se encuentran realmente. "Lagrimas en el Sahara" pretende acercar a los jóvenes a este particular género. También rendirle un homenaje junto con las tres o cuatro generaciones de argentinos que tuvieron la posibilidad de seguir las eternas peripecias del radioteatro cotidiano - tan idénticas siempre a sí mismas, pero al mismo tiempo tan sugestivamente invitadoras - a seguir pendientes de ese débil hilo fascinante y fantasmal que los mantenía en vilo junto al mueblecito de la radio.
"VENECIA" de JORGE ACCAME
La Gringa es una prostituta vieja y ciega que recuerda su pasado de bailes en Buenos Aires donde seduce , estafa y abandona al adinerado "Don Giacomo". El le había prometido llevarla a conocer una ciudad con calles de agua, de la cual recuerda el nombre: VENECIA.
Y el pasado que siempre se transforma en un lugar añorado, hace que aquel "gil" seducido se convierta ahora en el galan de Clavelito ahora La Gringa. Pero, ¿donde queda Venecia? ¿como ir a Venecia? si por lo menos debe costar como 300 clientes? La ficción dentro de la ficción, la representación dentro de la representación y un memorable viaje en góndola con una palangana y un motón de sillas que hacen el resto. "Somos ciegos durante un rato, vamos con La Gringa navegano por los canales de Venecia, viendo a un lado y otro el David de Miguel Angel, la Torre de Pisa, el Vaticano ¿porque no?"
Una puesta sin manierismo, fresca, alegre y conmovedora.
"LOCOS DE CONTENTO" de JACOBO LANGSNER
"La obra hecha una mirada sobre una pareja de clase media, clase que a mi me preocupa mucho porque tiene los peores defectos de la sociedad, tiene enormes pretenciones y una gran hipocresía. Vive por encima de sus posibilidades y a veces carece de moralidad, por eso me gusta críticarla."
"PASO DOBLE" un baile muy nuestro... de GABRIELA FIORE
Un baile que seguimos bailando, inmóviles. Tiene dos lecturas, dependiendo del lente que cada uno use; con un lente se puede ver hacia atrás proyectándolo en el ahora, con otro lente uno ve la historia de amor entre dos seres, una historia de celos de una pareja con años de convivencia, una historia de dolor doméstico. Se puede ver al mismo tiempo escenas de sometimiento, de abuso, de saqueo, de tortura y de muerte. La anécdota versus la memoria de una época que aún está vigente entre nosotros, camuflada, mutando formas, otras violencias, otros despojamientos, otras torturas, otras desapariciones. Todo esto es para mí Paso Doble, una obra que me involucró por su teatralidad, con personajes actuando, inventándose una realidad artificial de artistas, que no les deja ver esa otra realidad que todos presienten, que no quieren ver, de un país que nos duele y que niegan como de un tiempo pasado, pero no del mejor.
"OSCAR & SHERLOCK" de SANTIAGO MONCADA
"Entre media docena de escritores de cabecera quizá no se encuentre Oscar Wilde, pero él es sin duda, uno de los que más influencia ejerció sobre mi cuando comencé a escribir teatro, hace ya bastantes años. En cuanto a Conan Doyle, posee el encanto de haber dado vida a Sherlock Holmes, el detective privado mas famoso del mundo. Por otra parte, el actractivo de la época Victoriana, en el universo de Jack el Destripador y del Dr. Jekyll, aquel Londres de finales del XIX que todos aprendimos a amar a través de los libros y de las recreaciones cinematográficas, fueron algunos de los sortilegios que dormían en mi mente. Asi nació Oscar & Sherlock.como homenaje a mis lecturas adolescentes y a un mundo tenebroso que aún rentabilizan las agencias en sus recorridos turísticos por White Chappel.
Un Sherlock Holmes divorciado del Dr. Watson acude a una mansión para investigar el asesinato de Oscar, el hijo predilecto de lady Windermare. Partiendo de este hecho, la trama policíaca se va desarrollando con arreglo al mecanismo habitual del género, aunque en esta ocasión hagamos un guiño de complicidad al espectador y le pidamos su risa, su aquiescencia a determinados malabarismos interpretativos y tambien su colaboración final."
"ANCLADO EN MADRID" de ROBERTO IBAÑEZ
La obra es un grotesco de raíces tan argentinas, que presenta la lucha entre la hombría y los sentimientos de un "MACHO ARGENTINO... y TANGUERO...", lejos de Buenos Aires.
Curriculum Vitae
Dirección: Brown 1103 –
Bahía BlancaTeléfono: (0291) 4512332 - 154077691
ESTUDIOS REALIZADOS
3° AÑO ESCUELA DE TEATRO DE BAHIA BLANCA
1983 Curso de interpretación metodológica organizado por el Grupo Cirulaxia - Rosario
1984 Curso de Técnica de voz dictado por (A.B.A.O.)
1987 Curso de "método" con María Diez.
2003 Seminario a cargo de Daniel Marcove2004 Seminario "Un viaje al continente Creativo" con Gustavo Vallejos
2005 Seminario a cargo de Daniel Lambertini
TRABAJOS COMO ACTOR
2010: “ANCLADO EN MADRID” de Roberto Ibañez
2009: “FONTANARROSEANDO ” cuentos. El Peladero
2009: “MADE EN LANUS” de Fernandez Tiscornia
2009: “ EL NUEVO MUNDO ”de Carlos Somigliana – Comedia Municipal
2009: " ANCLADO EN MADRID " de Roberto Ibañez. Bajo la dirección de Leonardo Gavriloff
2008: “
2007: "LOCOS DE CONTENTO" de Jacobo Langsner con Valeria Vigier
2006: "TRESTIMONIOS" de Fontamarrosa, con Silvia Dipaul.Dirección:Jorge Nayach
2005: "S.O.S. SALVEN A LA TIERRA" de Carlos Ruben Gomez (Director)
2005: "TRESTIMONIOS" de Fontamarrosa, con Silvia Dipaul.Dirección:Jorge Nayach
2005: "LAGRIMAS EN EL SAHARA" de María Victoria Menis. Comedia Municipal
2004: "UTOPIA EN MI BEMOL" con Grupo "A Quemarropa"
2004: "VENECIA" de Jorge Accame
2004: "LOS FANTASMAS DEL HEROE" de Cristina Escofet 2°Premio Encuentro Regional de Teatro
2004: "PASO DOBLE" Comedia Municipal de Gabriela Fiore
2003: " MEMORIAS DE CRISTAL" adaptacion del Zoo de T. Willians
2003: " OSCAR & SHERLOCK " de Santiago Moncada
2002 : " LOCOS DE CONTENTO " de Jacobo Langners 1° puesto en el encuentro provincial de ese año y mención como mejor actor.
2001 :" ROJOS GLOBOS ROJOS" de Eduardo Pavlosky. Estrenada en la sala Artestudio y funciones en el Teatro Municipal de la Ciudad de Bahía Blanca.
1999 :" ANCLADO EN MADRID " de Roberto Ibañez. Dirección de Facundo Falabella y Juan Carlos Giménez como co-protagonista. Estrenada en la sala Artestudio, Teatro Municipal y distintas salas de ciudades de la zona. 3° Puesto en el encuentro provincial de ese año y estuvo en cartel los años 1998 y 1997.
1994 :" JARDIN DE OTOÑO " de Diana Raznovich. Dirección: Alberto Smith. Estreno en el Teatro Municipal de Bahía Blanca y siguió en cartel durante el año 1995.
" LA GAVIOTA" de Anton Chejov
" HÁBLAME COMO LA LLUVIA " de Tennesee Williams
" LA MARQUESA DE LASPURK " de Tennesee Williams
" EL TIEMPO Y LOS CONWAY " de Jhon Priestley
" LA HERMOSA GENTE " de William Saroyan
" EL LOBO EN LA CIUDAD " de José de Thomas
" DELITO EN LA ISLA DE LAS CABRAS " de L. Pirandello
" LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO " de O. Wilde
" EL VELERO EN LA BOTELLA" de Jorge Diaz
" A FALTA DE PAN" (SAINETE)
TRABAJOS COMO DIRECTOR
2007 "Como si fuera esta noche" de Gracia Morales"
2oo6 "Como si fuera esta noche" de Gracia Morales"
2005 "Sepan disculpar" Creación colectiva del Grupo Sepan discupar
TRABAJOS EN CINE
2010: "Mate Cosido" Bioar - Canal Encuentro
2008: "Domingo Pronsato" documental de Alberto Freinkel
2005: " URSULA" co protagonista, dirección Marcos Izaguirre
Varios cortos y publicidades
